Istilah teori arsitektur pada awalnya hanyalah terjemahan yang diterima dari istilah Latin ratiocinatio yang digunakan oleh Vitruvius, seorang insinyur arsitek Romawi pada abad ke-1 Masehi, untuk membedakan pengetahuan intelektual dan pengetahuan praktis dalam pendidikan arsitektur, tetapi istilah ini telah menjadi dasar total untuk menilai manfaat bangunan atau proyek bangunan. Penilaian yang beralasan seperti itu merupakan bagian penting dari proses kreatif arsitektur. Sebuah bangunan dapat dirancang hanya dengan dialektika intelektual yang kreatif dan berkesinambung

Berbagai interpretasi telah diberikan pada istilah teori arsitektur oleh mereka yang telah menulis atau berbicara tentang topik ini di masa lalu. Sebelum tahun 1750, setiap risalah komprehensif atau kursus kuliah yang diterbitkan tentang arsitektur dapat dengan tepat digambarkan sebagai buku teks tentang teori arsitektur. Namun, setelah perubahan yang terkait dengan revolusi industri, jumlah pengetahuan arsitektur yang dapat diperoleh hanya melalui studi akademis meningkat hingga mencapai titik di mana sintesis yang lengkap menjadi hampir tidak mungkin dilakukan dalam satu volume.

Evolusi historis dari teori arsitektur dapat dinilai terutama dari manuskrip dan risalah yang diterbitkan, dari esai dan komentar kritis, dan dari bangunan yang masih ada dari setiap zaman. Oleh karena itu, buku ini sama sekali bukan jenis studi sejarah yang dapat merefleksikan secara akurat semangat dari setiap zaman dan dalam hal ini mirip dengan sejarah filsafat itu sendiri. Beberapa risalah arsitektur dimaksudkan untuk mempublikasikan konsep-konsep baru daripada menyatakan cita-cita yang diterima secara luas. Teori-teori yang paling istimewa dapat (dan sering kali) memberikan pengaruh yang luas dan terkadang bermanfaat, tetapi nilai dari pengaruh ini tidak selalu terkait dengan tingkat penerimaan ini.

Analisis bangunan yang masih ada memberikan panduan yang membutuhkan kehati-hatian yang tinggi, karena, terlepas dari ketidakmungkinan untuk menentukan apakah suatu kelompok bangunan tertentu (utuh atau reruntuhan) merupakan sampel yang dapat diandalkan pada masa itu, analisis semacam itu biasanya akan bergantung pada evaluasi awal yang layak dan tidak akan berguna kecuali jika fungsi, struktur, dan perinciannya yang dibayangkan oleh pembangun aslinya dapat dibangun kembali dengan benar.

Banyak studi terpelajar tentang teori-teori antik yang menyesatkan karena mereka bertumpu pada asumsi bahwa karakter dan penampilan asli dari lingkungan arsitektur Yunani kuno dan Helenistik yang terpisah-pisah dapat disimpulkan secara memadai dari "rekonstruksi" verbal atau grafis. Bahkan ketika bangunan yang dibangun sebelum tahun 1500 masih utuh, banyak buku teks yang membahas teori-teori arsitektur kuno dan abad pertengahan jarang membuat perbedaan kualitatif dan secara umum menyiratkan bahwa semua bangunan kuno dan abad pertengahan yang masih ada adalah baik, jika tidak benar-benar sempurna.

Namun demikian, studi tentang sejarah filsafat arsitektur, seperti halnya sejarah filsafat secara umum, tidak hanya mengajarkan apa yang dipikirkan oleh generasi sebelumnya, namun juga dapat membantu individu untuk memutuskan bagaimana mereka sendiri harus bertindak dan menilai. Bagi mereka yang ingin membangun teori arsitektur yang layak untuk jamannya sendiri, secara umum disepakati bahwa rangsangan yang besar dapat ditemukan dalam mempelajari bukti-bukti sejarah dan dalam berspekulasi tentang cita-cita dan pencapaian mereka yang menciptakan bukti-bukti ini.

Perbedaan antara sejarah dan teori arsitektur

• Athena: Erechtheum
• Athena Erechtheum

Serambi Caryatid di Erechtheum, di Acropolis di Athena

Perbedaan antara sejarah dan teori arsitektur tidak muncul sampai pertengahan abad ke-18. Memang, pembentukan dua disiplin ilmu yang terpisah bahkan belum ada hingga tahun 1818, ketika jabatan profesor terpisah dengan gelar ini didirikan di École des Beaux-Arts di Paris. Namun, bahkan pada saat itu, perbedaannya jarang dipertahankan dengan cermat oleh salah satu spesialis. Tidak mungkin untuk mendiskusikan secara bermakna bangunan-bangunan di masa lalu tanpa mendiskusikan cita-cita mereka yang membangunnya, seperti halnya mustahil untuk mendiskusikan cita-cita para arsitek masa lalu tanpa mengacu pada struktur yang mereka rancang.

Namun demikian, karena dua disiplin ilmu yang saling melengkapi dapat dibedakan secara logis pada saat yang sama, maka dapat dikatakan bahwa perbedaan ini pertama kali muncul dalam Les Ruines des plus beaux monuments de la Grèce ("Reruntuhan Monumen-Monumen Terindah di Yunani"), yang ditulis pada tahun 1758 oleh seorang mahasiswa arsitektur Prancis, Julien-David LeRoy. Dihadapkan dengan masalah dalam mendiskusikan bangunan-bangunan Athena yang dibangun pada masa Vitruvius, ia memutuskan untuk mendiskusikannya dua kali, dengan membahasnya secara terpisah di bawah dua judul yang berbeda.

Sebelum tanggal ini, "sejarah" hanya penting dalam arsitektur sebagai alat pembenaran, dengan mengacu pada mitologi klasik, penggunaan elemen-elemen tertentu yang tidak rasional, seperti caryatids. Bahkan Jacques-François Blondel, yang pada tahun 1750 mungkin adalah guru arsitektur pertama yang mencurahkan bagian terpisah dari mata kuliahnya tentang "sejarah", membayangkan subjek ini terutama sebagai penjelasan tentang referensi sastra tentang arsitektur yang ditemukan dalam manuskrip kuno-sebuah sikap yang telah dikembangkan oleh arsitek Renaisans abad ke-15, Leon Battista Alberti.

Konsep modern tentang sejarah arsitektur sebenarnya hanyalah bagian dari tren yang lebih besar yang didorong oleh para penulis terkemuka Pencerahan Prancis, sebuah gerakan intelektual abad ke-18 yang berkembang dari konsepsi yang saling terkait tentang akal, alam, dan manusia. Sebagai hasil dari pembahasan hukum konstitusional dalam hal evolusinya, setiap cabang pengetahuan (terutama ilmu pengetahuan alam dan sosial) pada akhirnya dilihat sebagai sebuah rangkaian sejarah.

Dalam filsafat arsitektur, seperti dalam semua jenis filsafat lainnya, pengenalan metode historis tidak hanya memfasilitasi pengajaran subjek-subjek ini tetapi juga memobilisasi terhadap elaborasi spekulasi teoritis. Seperti halnya mereka yang dibebani tanggung jawab untuk memberikan kuliah tentang etika merasa lebih mudah untuk memberikan kuliah tentang sejarah etika, daripada mendiskusikan bagaimana seseorang harus atau tidak harus bertindak dalam situasi kontemporer tertentu, demikian pula mereka yang memberikan kuliah tentang teori arsitektur merasa lebih mudah untuk membacakan catatan rinci tentang apa yang telah dilakukan di masa lalu, daripada merekomendasikan metode praktis untuk menangani masalah saat ini.

Selain itu, sistem Paris École des Beaux-Arts (yang menyediakan satu-satunya sistem pendidikan arsitektur yang terorganisir pada awal abad ke-19) secara radikal berbeda dengan sistem Académie Royale d'Architecture prarevolusi. Quatremère de Quincy, seorang arkeolog Italofil yang telah dilatih sebagai pematung, menyatukan sekolah arsitektur dengan sekolah seni lukis dan seni pahat untuk membentuk satu organisasi, sehingga, meskipun para mahasiswa arsitektur pada akhirnya diberikan profesor teori mereka sendiri, seluruh latar belakang teoretis dari studi mereka diasimilasi dengan dua seni rupa lainnya melalui mata kuliah dan buku-buku teks seperti Philosophie de l'art karya Hippolyte Taine, Grammaire des arts du dessin karya Charles Blanc, dan Essais sur la théorie du dessin karya Eugène Guillaume.

Demikian pula, jika sebelum tahun 1750 keseragaman doktrin (premis-premis dasar yang seolah-olah tidak berubah sejak zaman Renaisans) memungkinkan profesor arsitektur untuk mendiskusikan bangunan-bangunan antik dan bangunan abad ke-16 sebagai contoh teori arsitektur dan mengabaikan bangunan-bangunan abad pertengahan sama sekali, maka pada pertengahan abad ke-19, kontroversi antara "kaum medievalis" dan "kaum klasisisme" ("Pertempuran Gaya") dan kepercayaan terhadap Eklektisisme yang muncul setelahnya, telah mengubah kajian-kajian tentang sejarah arsitektur menjadi kursus-kursus arkeologi.

Dengan demikian, sikap para sarjana yang, selama abad ke-19 dan awal abad ke-20, ingin menguraikan teori arsitektur yang bukan merupakan filosofi seni atau sejarah arsitektur cenderung menjadi sangat pribadi, jika bukan idiosinkratik. Pada tahun 1950, sebagian besar tulisan teoritis berkonsentrasi hampir secara eksklusif pada aspek visual arsitektur, sehingga mengidentifikasikan teori arsitektur dengan apa yang, sebelum tahun 1750, dianggap sebagai aspek yang disebut Vitruvius sebagai venustas (yaitu, "keindahan"). Pendekatan ini tidak serta merta membatalkan kesimpulan yang telah dicapai, namun banyak gagasan berharga yang kemudian dikemukakan sebagai teori arsitektur hanyalah teori parsial, di mana konsep-konsep teoritis mengenai konstruksi dan perencanaan dibahas dalam teks-teks lain.

Perbedaan antara teori arsitektur dan teori seni

Sebelum memulai diskusi tentang sifat filosofi arsitektur, penting untuk membedakan antara dua teori yang saling terpisah yang mempengaruhi seluruh arah spekulasi tersebut. Teori pertama menganggap filosofi arsitektur sebagai penerapan filosofi seni secara umum pada jenis seni tertentu. Teori kedua, sebaliknya, menganggap filosofi arsitektur sebagai studi terpisah yang, meskipun memiliki banyak karakteristik yang sama dengan teori-teori seni lainnya, namun secara umum berbeda.

Gagasan pertama (yaitu bahwa ada teori umum tentang seni di mana teori arsitektur merupakan perluasan spesifiknya) telah dipegang secara luas sejak pertengahan abad ke-16, ketika seniman dan penulis Giorgio Vasari menerbitkan bukunya Le vite de' più eccellenti pittori, scultori ed architettori italiani (Kehidupan Pelukis, Pematung, dan Arsitek Italia yang Paling Ternama ) yang menyatakan bahwa seni lukis, seni pahat, dan arsitektur memiliki nenek moyang yang sama, karena semuanya bergantung pada kemampuan menggambar. Gagasan ini menjadi sangat lazim di antara para ahli teori berbahasa Inggris, karena kata desain digunakan untuk menerjemahkan disegno ("gambar") dan concetto ("rencana mental"). Namun, pengaruh utamanya terhadap pemikiran Barat adalah karena orang-orang Prancis yang cinta Italia, setelah Louis XIV dibujuk untuk mendirikan Akademi Prancis di Roma yang meniru akademi seni Italia.

Sebagai hasil dari pengaruh budaya Prancis yang meluas pada abad ke-17 dan ke-18, konsep beaux arts (secara harfiah berarti "seni yang indah", namun biasanya diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai "seni rupa") diterima oleh para ahli teori Anglo-Saxon sebagai sebuah entitas filosofis, sampai-sampai pada akhirnya dilupakan bahwa di Prancis sendiri, profesi arsitek masih tetap terpisah sama sekali dari Académie Royale de Peinture et de Sculpture, hingga akhirnya dipaksa untuk bergabung setelah Revolusi Prancis.

Sebagai hasil dari pengaruh budaya Prancis yang meluas pada abad ke-17 dan ke-18, konsep beaux arts (secara harfiah berarti "seni yang indah", namun biasanya diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai "seni rupa") diterima oleh para ahli teori Anglo-Saxon sebagai sebuah entitas filosofis, sampai-sampai pada akhirnya dilupakan bahwa di Prancis sendiri, profesi arsitek masih tetap terpisah sama sekali dari Académie Royale de Peinture et de Sculpture, hingga akhirnya dipaksa untuk bergabung setelah Revolusi Prancis.

Teori seni rupa ini mungkin tidak diadopsi secara luas, tetapi untuk pengembangan estetika, diuraikan setelah tahun 1750. Dengan demikian, ketika akademi seni rupa didirikan secara berturut-turut di Denmark, Rusia, dan Inggris berdasarkan model Akademi Prancis di Roma, para filsuf Jerman secara bertahap menegaskan (1) bahwa adalah mungkin untuk menguraikan teori keindahan tanpa mengacu pada fungsi (Zweck); (2) bahwa teori keindahan apa pun harus dapat diterapkan pada semua persepsi indrawi, baik penglihatan maupun pendengaran; dan (3) bahwa gagasan tentang keindahan hanyalah salah satu aspek dari konsep yang lebih besar tentang rangsangan indrawi yang meningkatkan kehidupan.

Teori alternatif (yaitu, bahwa filosofi arsitektur itu unik dan oleh karena itu dapat dikembangkan hanya dengan referensi khusus pada seni bangunan) akan dibahas di bawah ini dengan mengacu pada tiga serangkai tradisional yang biasanya dikutip dalam formula yang diciptakan, oleh ahli teori Inggris Sir Henry Wotton, dalam bukunya The Elements of Architecture, yaitu "komoditas, ketegasan, dan kesenangan". Secara umum, para penulis tentang estetika sangat enggan menggunakan contoh-contoh arsitektur untuk mendukung spekulasi tentang sifat teori umum mereka

Disadur dari: britannica.com

Sejarah arsitektur adalah studi tentang evolusi arsitektur selama berabad-abad dan melintasi berbagai geografi dan konteks budaya. Dari peradaban Mesopotamia hingga Mesir dan Yunani, sejarah arsitektur adalah sejarah transnasional. Dalam artikel berikut, Anda akan mempelajari lebih lanjut tentang era dan gaya arsitektur yang berbeda sepanjang sejarah.

Sejarah arsitektur
Secara historis, arsitektur memiliki sejarah yang panjang dan rumit yang menyaingi kerumitan sejarah manusia itu sendiri. Periode Neolitikum, sekitar 10.000 tahun yang lalu, dapat dianggap sebagai awal mula arsitektur, atau bisa juga sebagai titik waktu ketika manusia berhenti tinggal di gua dan mulai mendesain rumah mereka. Sangat mudah untuk memikirkan arsitektur dalam hal daya tarik visualnya, namun keinginan untuk membangun sebuah artefak arsitektur didorong oleh lebih dari sekadar kebutuhan akan keindahan.

Salah satu fitur arsitektur yang paling menarik adalah kemampuannya untuk mencerminkan semangat waktu dengan cara yang mungkin lebih signifikan daripada bagaimana kita melihatnya terjadi dengan seni. Arsitektur telah terbukti menjadi banyak hal: nyaman, elegan, modern, brutal, indeksikal, vernakular. Untuk membenarkan paralelisme antara sejarah arsitektur dan sejarah manusia, tidak ada bukti fisik yang lebih baik dari perubahan masyarakat selain arsitektur. Kita dapat mempelajari sejarah arsitektur hanya dengan melihat struktur yang dibangun di lokasi yang berbeda pada waktu yang berbeda. Tindakan manusia tercermin dalam arsitektur, dan hal ini diperjelas dengan upaya konstan untuk melestarikan beberapa sejarah yang dibangun, sementara memutuskan untuk membiarkan sisanya memudar dan hancur.

Garis waktu dari berbagai gaya arsitektur
Arsitektur prasejarah

• Para pembangun prasejarah memindahkan tanah dan batu ke dalam bentuk geometris, menciptakan formasi buatan manusia yang paling awal. Manusia membangun gundukan tanah, lingkaran batu, megalit, dan struktur
• Göbekli Tepe di Turki saat ini adalah contoh yang baik dari arsitektur arkeologi. Sebelum sejarah tercatat, manusia membangun gundukan tanah, lingkaran batu, megalit, dan struktur yang sering membingungkan para arkeolog modern.
• Arsitektur prasejarah Termasuk struktur monumental seperti Stonehenge, tempat tinggal tebing di Amerika, dan struktur jerami dan lumpur.
• Banyak contoh bagus arsitektur prasejarah yang terawat dengan baik ditemukan di Inggris bagian selatan. Stonehenge di Amesbury, Inggris adalah contoh terkenal dari lingkaran batu prasejarah.

Tipologi bangunan prasejarah

Arsitektur Mesir kuno (3500 SM hingga 900 M)

• Gaya arsitektur ini berkisar antara 3.050 SM hingga 900 SM. Gaya ini menggambarkan periode arsitektur Mesir yang menonjol. 
• Orang Mesir menciptakan struktur paling mengesankan di dunia kuno. Periode ini menyaksikan pembangunan beberapa piramida terkemuka dengan beberapa karakteristik arsitektur yang mencolok. 
• Kayu tidak tersedia secara luas di lanskap Mesir yang gersang. Rumah-rumah di Mesir kuno dibuat dengan balok-balok lumpur yang dipanggang di bawah sinar matahari. 
• Banjir sungai Nil dan kerusakan akibat waktu telah menghancurkan sebagian besar rumah-rumah kuno ini. Sebagian besar dari apa yang kita ketahui tentang Mesir kuno didasarkan pada kuil-kuil dan makam-makam besar, yang dibuat dari batu granit dan batu kapur serta dihiasi dengan hieroglif, ukiran, dan lukisan dinding berwarna cerah. 
• Orang Mesir kuno tidak menggunakan lesung, jadi batu-batu tersebut dipotong dengan hati-hati agar pas satu sama lain.

Piramida Mesir

Arsitektur klasik (850 M hingga 476 M)

Arsitektur klasik mengacu pada gaya dan desain bangunan di Yunani kuno dan Romawi kuno. Arsitektur klasik membentuk pendekatan kita terhadap bangunan di koloni Barat di seluruh dunia.periode antara kebangkitan Kekaisaran Yunani dan runtuhnya Kekaisaran Romawi pada akhirnya melihat pembangunan beberapa bangunan. Fitur arsitektur paling penting yang menyoroti gaya ini adalah kolom yang ditempatkan pada fasad. 

Ciri-ciri yang dapat diidentifikasi dari estetika klasik meliputi simetri, proporsi, tatanan rasional, hubungan masing-masing bagian dengan keseluruhan dan logika yang tenang 700 hingga 323 SM - Yunani: Kolom Doric pertama kali dikembangkan di Yunani dan digunakan untuk kuil-kuil besar, termasuk Parthenon yang terkenal di Athena. Kolom Ionic sederhana digunakan untuk kuil-kuil yang lebih kecil dan interior bangunan.

• 323 hingga 146 SM - Helenistik: Ketika Yunani berada di puncak kekuasaannya di Eropa dan Asia, kekaisaran membangun kuil-kuil yang rumit dan bangunan-bangunan sekuler dengan tiang-tiang Ionic dan Korintus. Periode Helenistik berakhir dengan penaklukan oleh Kekaisaran Romawi.
• 44 SM hingga 476 M - Romawi: Bangsa Romawi banyak meminjam gaya Yunani dan Helenistik sebelumnya, tetapi bangunan mereka lebih banyak dihiasi ornamen. Mereka menggunakan kolom gaya Korintus dan komposit bersama dengan kurung dekoratif. Penemuan beton memungkinkan bangsa Romawi membangun lengkungan, kubah, dan kubah. Contoh arsitektur Romawi yang terkenal termasuk Koloseum Romawi dan Pantheon di Roma.

Sebagian besar arsitektur kuno ini berada dalam reruntuhan atau sebagian dibangun kembali. Program realitas virtual seperti Romereborn berusaha menciptakan kembali lingkungan peradaban penting ini secara digital.

Tatanan arsitektur klasik

Arsitektur kristen awal (373 M hingga 500 M)

Arsitektur Kristen Awal dimulai di dua lokasi penting yang berpusat di Roma dan Konstantinopel. Posisi Roma sebagai pusat kekaisaran di seluruh dunia merupakan faktor penting. Kekristenan menjadi universal. Penggalian reruntuhan bangunan romawi mempengaruhi perlakuan arsitektur gaya, baik dalam hal konstruksi dan dekorasi Arsitektur Kristen awal di Roma dipengaruhi oleh, dan merupakan hasil logis dari, arsitektur Romawi yang sudah ada. Kolom dan fitur arsitektur lainnya serta kelereng dari bangunan-bangunan yang lebih tua digunakan dalam desain gereja-gereja Basilika yang baru bagi umat Kristen.

Penyebaran arsitektur kristen awal

Karakteristik arsitektur:

• Dengan diterimanya agama Kristen secara luas sebagai agama negara di Roma, maka arsitektur perlu merespon tuntutan agama tersebut untuk ruang ibadah. 
• Cara beribadah adalah penentu terpenting dari bentuk gereja
• Istilah arsitektur Kristen awal mengacu pada arsitektur gereja-gereja Kristen awal di era Romawi 
• Dengan diterimanya agama Kristen sebagai agama negara di Roma dan meluasnya pengaruhnya, maka menjadi penting bagi arsitektur untuk menanggapi tuntutan ruang dari agama baru tersebut

Persyaratannya meliputi: 

• Jalur untuk prosesi masuk dan keluarnya para pendeta
• Area altar, tempat para pendeta merayakan misa
• Sebuah ruang untuk memisahkan rohaniwan dari jemaat selama prosesi dan komuni 
• Ruang pemakaman.

Arsitektur Romawi (500 M hingga 1200 M)

Romanesque terinspirasi dari arsitektur Romawi Romawi. Kesamaan antara Romawi dan Romawi termasuk lengkungan bulat, bahan batu, dan denah gaya basilika (digunakan untuk tujuan sekuler oleh orang Romawi).  Pengaruh yang menyebabkan gaya Romawi jauh lebih kompleks - arsitektur Romawi juga menunjukkan pengaruh dari arsitektur Gotik, Carolingian, Bizantium, dan Islam. periode Romawi tidak dapat didefinisikan secara tepat - tetapi arsitektur Romawi umumnya berasal dari tahun 1000 hingga 1150 romanesque mencapai puncak kejayaannya antara tahun 1075 dan 1125.

Karakteristik arsitektur:

• Menggabungkan fitur-fitur bangunan Romawi Barat dan Bizantium kontemporer, arsitektur Romawi dikenal dengan kualitasnya yang masif, dindingnya yang tebal, lengkungan bundar, dermaga yang kokoh, kubah pangkal paha, menara besar, dan arkade dekoratif. 
• Setiap bangunan memiliki bentuk yang jelas dan sering kali memiliki denah yang sangat teratur dan simetris sehingga tampilan keseluruhannya adalah salah satu kesederhanaan jika dibandingkan dengan bangunan Gotik yang mengikutinya. 
• Gaya ini dapat diidentifikasi di seluruh Eropa, meskipun memiliki karakteristik regional dan bahan yang berbeda.

Arsitektur Bizantium (527 M dan 565 M)

Pada saat Konstantinus menjadi Kaisar Kekaisaran Romawi, Kekaisaran telah terbelah menjadi dua
Kekaisaran Romawi Barat yang berpusat di Roma, menggunakan bahasa Latin 
Kekaisaran Romawi Timur di Bizantium (Konstantinopel), sekarang Istanbul 
Bizantium, "Roma Baru", kemudian berganti nama menjadi Konstantinopel dan sekarang disebut Istanbul. 
Kekaisaran ini bertahan selama lebih dari satu milenium, yang secara dramatis memengaruhi arsitektur era Abad Pertengahan dan Renaisans di Eropa, dan, setelah penaklukan Konstantinopel oleh Turki Utsmaniyah pada tahun 1453, secara langsung mengarah pada arsitektur Kekaisaran Utsmaniyah.

Kekaisaran Timur, atau Kekaisaran Bizantium menjadi kuat dan stabil pada abad keenam di bawah Kaisar Justinian: berlangsung selama 1000 tahun, dengan sejarah budaya yang luar biasa kekaisaran ini jatuh ke tangan Turki pada tahun 1453.  Perbatasan dilanggar dan Kaisar terpaksa meninggalkan Roma, memindahkan pusat kota ke utara, pertama ke Milan kemudian ke Ravenna. bangsa Barbar menyebar ke seluruh wilayah Kekaisaran Romawi, Jerman, Spanyol, Italia, Galia, dan Afrika. 
Pada akhir abad ke-6 Masehi, terdapat lusinan kerajaan barbar yang menggantikan otoritas pusat Kaisar Romawi. perdagangan laut berhenti, kota-kota besar ditinggalkan, dan Roma menyusut. hampir semua lembaga pemerintahan berhenti, kecuali satu. Gereja.

Karakteristik arsitektur:

• Ditandai dengan kubah besar dengan dasar persegi dan arsitektur lengkungan dan menara yang membulat serta penggunaan mosaik kaca yang ekstensif.
• Arsitektur Bizantium awal dibangun sebagai kelanjutan dari arsitektur Romawi. 
• Pergeseran gaya, kemajuan teknologi, dan perubahan politik dan teritorial berarti bahwa gaya yang berbeda secara bertahap muncul yang mengilhami pengaruh tertentu dari Timur Dekat dan menggunakan denah salib Yunani dalam arsitektur gereja.
• Denah salib Yunani dalam arsitektur gereja - Salib dengan empat lengan yang sama besar pada sudut yang tepat
• Bangunan meningkat dalam kompleksitas geometris, batu bata dan plester digunakan sebagai tambahan batu dalam dekorasi struktur publik yang penting, tatanan klasik digunakan secara lebih bebas, mosaik menggantikan dekorasi ukiran Salib Yunani Salib Latin, kubah yang rumit bertumpu pada tiang-tiang besar, dan jendela-jendela menyaring cahaya melalui lembaran-lembaran tipis pualam untuk menerangi interior dengan lembut.

Arsitektur Gotik (1100 M hingga 1450 M)

Arsitektur Gotik dimulai terutama di Prancis, di mana para arsiteknya terinspirasi oleh arsitektur Romawi dan lengkungan runcing arsitektur Moor Spanyol. Arsitektur ini berevolusi dari arsitektur Romawi dan digantikan oleh arsitektur Renaisans.
Sangat mudah untuk mengenali bangunan Gotik karena lengkungannya, kubah bergaris, penopang terbang, pahatan yang rumit (seperti gargoyle), dan jendela kaca patri. Arsitektur Gotik pada awalnya dikenal sebagai "Gaya Prancis". 
Sebagai sebuah gaya arsitektur, Gotik berkembang terutama dalam arsitektur gerejawi, dan prinsip-prinsip serta bentuk-bentuknya yang khas diterapkan pada jenis bangunan lainnya. 
Pada abad ke-12 dan ke-13, kemajuan dalam bidang teknik memungkinkan para arsitek merancang dan menyelesaikan bangunan yang semakin besar.

Arsitektur Renaisans (1400 M hingga 1600 M)

Didanai oleh kemakmuran komersial dan persaingan antara negara-negara kota, seperti Florence, Roma dan Venesia, serta keluarga-keluarga kaya seperti dinasti perbankan Medici di Florence dan keluarga perbankan Fuggers di Jerman, Renaisans merupakan kemenangan kehendak atas berbagai peristiwa dunia. Tidak lama sebelumnya, telah terjadi serangkaian bencana panen di Eropa (1315-19); wabah Black Death (1346) yang memusnahkan sepertiga populasi Eropa; Perang 100 Tahun antara Inggris dan Prancis (1339-1439), dan Gereja Kristen terpecah belah oleh perpecahan. Kondisi yang hampir tidak ideal untuk kelahiran kembali atau rinacimento yang mengikutinya. Seperti yang terjadi pada abad ke-16, para Paus di Roma hampir membangkrutkan Gereja di awal abad ke-16 karena pembiayaan yang boros untuk bangunan-bangunan indah dan seni visual garis Waktu Sejarah Arsitektur 23.

Arsitektur Barok (1600 M hingga 1830 M)

Gaya Barok tercermin dalam gereja-gereja yang mewah dan dramatis dengan bentuk yang tidak beraturan dan ornamen yang mewah.
Di Prancis, gaya Barok yang sangat berornamen dipadukan dengan pengekangan Klasik. Bangsawan Rusia terkesan dengan Versailles di Prancis, dan memasukkan ide-ide Barok ke dalam bangunan Sankt Peterburg. Elemen-elemen gaya Barok yang rumit dapat ditemukan di seluruh Eropa. Bangsawan Rusia terkesan dengan Istana Versailles di Prancis dan memasukkan ide-ide Barok ke dalam bangunan Sankt Peterburg. Elemen-elemen gaya Barok yang rumit ditemukan di seluruh Eropa.

Arsitektur Rokoko (1650 M hingga 1790 M)
Selama fase terakhir periode Barok, para pembangun membangun gedung-gedung putih yang anggun dengan lekukan-lekukan yang menyapu. seni dan arsitektur Rokoko dicirikan oleh desain dekoratif yang elegan dengan gulungan, tanaman merambat, bentuk kerang, dan pola geometris yang halus. Rokoko dengan sempurna mencerminkan kemalasan dan kemerosotan dekaden dari Istana Kerajaan Prancis dan masyarakat kelas atas. Tidak seperti gerakan arsitektur besar lainnya, seperti Romawi, Gotik, atau Barok, Rokoko sangat memperhatikan desain interior. Hal ini karena gaya ini muncul dan berpusat di Prancis, di mana para pelanggan kaya tidak mau membangun kembali rumah dan istana, dan lebih memilih untuk merombak interior mereka. Dan gayanya terlalu aneh dan ringan untuk eksterior bangunan keagamaan dan sipil.

Mungkin karena hal ini, meskipun menyebar dari Prancis ke Jerman, di mana gaya ini lebih populer di kalangan umat Katolik daripada Protestan, gaya ini kurang diterima dengan baik di negara-negara Eropa lainnya seperti Inggris, Negara-negara Rendah, Spanyol dan bahkan Italia. Gaya ini tersapu oleh Revolusi Prancis dan Neoklasikisme yang lebih keras yang menandai kembalinya nilai-nilai dan gaya Klasik, yang lebih sesuai dengan Zaman Pencerahan dan Nalar.

Kolonial Amerika (1600 M hingga 1780 M)

Karakteristik arsitektur kolonial meliputi:

• Bagian depan simetris dan berbentuk persegi panjang. 
• Dua lantai.
• Penambahan bersandar dengan atap kotak garam (pada dasarnya di mana atap di bagian belakang rumah memanjang hampir sampai ke tanah - bentuk kotak garam pada saat itu)
• Garis Waktu Sejarah Arsitektur 31

Art Nouveau (1890 M hingga 1940 M)

Dikenal sebagai Gaya Baru di Prancis, Art Nouveau pertama kali diekspresikan dalam kain dan desain grafis. 
Gaya ini menyebar ke arsitektur dan furnitur pada tahun 1890-an sebagai pemberontakan terhadap industrialisasi yang mengalihkan perhatian orang pada bentuk-bentuk alami dan keahlian pribadi dari Gerakan Seni dan Kerajinan. Bangunan Art Nouveau sering kali memiliki bentuk asimetris, lengkungan, dan permukaan dekoratif seperti Jepang dengan desain melengkung dan mosaik yang menyerupai tanaman. periode ini sering disalahartikan sebagai Art Deco, yang memiliki tampilan visual dan filosofi yang sama sekali berbeda.

Neo-Gotik (1905 M hingga 1930 M)

Pada awal abad ke-20, ide Gotik abad pertengahan diterapkan pada bangunan modern, baik rumah pribadi maupun jenis arsitektur baru yang disebut gedung pencakar langit. Gothic Revival adalah gaya Victoria yang terinspirasi dari katedral Gotik dan arsitektur abad pertengahan lainnya. desain rumah Gothic Revival dimulai di Inggris pada tahun 1700-an ketika Sir Horace Walpole memutuskan untuk merombak rumahnya, Strawberry Hill. Pada awal abad ke-20, ide Gothic Revival diaplikasikan pada gedung pencakar langit modern yang sering disebut Neo-Gothic. Gedung pencakar langit Neo-Gotik sering kali memiliki garis vertikal yang kuat dan kesan tinggi yang luar biasa; jendela melengkung dan runcing dengan hiasan dekoratif; gargoyle dan ukiran abad pertengahan lainnya; dan puncak menara.

Disadur dari: urbandesignlab.in

Sekilas tentang sejarah arsitektur menggunakan Landmark Ikonik sebagai lensa untuk memahami bagaimana arsitektur telah berubah dan berkembang sepanjang sejarah manusia sejarah arsitektur adalah perjalanan yang menarik melalui waktu, yang mencerminkan evolusi peradaban manusia dan kebutuhan serta aspirasi masyarakat yang terus berubah. Dari keajaiban dunia kuno hingga struktur inovatif saat ini, arsitektur telah menjadi ekspresi mendasar dari kreativitas dan kecerdikan manusia.

Arsitektur prasejarah dan kuno

(Gambar: Stonehenge)

Asal-usul arsitektur dapat ditelusuri kembali ke masa prasejarah, di mana manusia purba membangun hunian sederhana dengan menggunakan bahan-bahan alami. Seiring dengan berkembangnya masyarakat, peradaban seperti Mesopotamia, Mesir, dan Yunani membuat langkah yang menakjubkan dalam desain arsitektur. Dari piramida kolosal Giza hingga Stonehenge yang penuh teka-teki, keajaiban kuno ini mencontohkan penguasaan teknik dan keselarasan langit.

Arsitektur klasik

(Gambar: Parthenon)

Era klasik menjadi saksi kebangkitan arsitektur Yunani dan Romawi, yang dilambangkan dengan kemegahan Parthenon di Athena dan kemegahan Colosseum Romawi. Terinspirasi oleh cita-cita proporsi, harmoni, dan keteraturan, struktur-struktur ini menampilkan keanggunan tiang-tiang Doric, Ionic, dan Korintus, yang menjadi simbol keindahan arsitektur yang abadi.

Arsitektur abad pertengahan dan Gotik

(Gambar: Katedral Notre-Dame)

Selama periode abad pertengahan, arsitektur Gotik berkembang dengan katedral-katedral yang mengagumkan, seperti Katedral Notre-Dame di Paris dan Katedral Chartres di Prancis. Ditandai dengan lengkungan runcing, kubah bergaris, dan penopang terbang, mahakarya ini mencontohkan aspirasi spiritual pada masa itu.

Renaisans dan Aromex Alpha Pharma dalam arsitektur Barok Amerika Serikat

(Gambar: Basilika Santo Petrus)

Renaisans membawa kebangkitan cita-cita klasik, dan arsitek seperti Brunelleschi dan Michelangelo meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada bangunan seperti kubah Florence dan Basilika Santo Petrus di Kota Vatikan. Era Barok menyusul, merayakan kemewahan dan kemegahan, seperti yang terlihat pada seluk-beluk Versailles dan fasad Air Mancur Trevi di Roma.

Arsitektur Neoklasik dan Romantis

(Gambar: Gedung Putih)

Gerakan Neoklasik pada abad ke-18 dan ke-19 mendapat inspirasi dari Yunani dan Roma kuno, dengan contohnya seperti Gedung Putih di Amerika Serikat dan Gerbang Brandenburg yang ikonik di Berlin. Di sisi lain, arsitektur romantis menekankan hubungan dengan alam dan cerita rakyat, yang dicontohkan oleh struktur kastil Bavaria yang seperti dongeng.

Revolusi industri dan Modernisme

(Gambar: Menara Eiffel)

Revolusi Industri membawa perubahan monumental, dengan inovasi baja dan kaca yang memungkinkan pembangunan gedung pencakar langit seperti Menara Eiffel di Paris dan Empire State Building di New York. Abad ke-20 menyaksikan kebangkitan Modernisme, dengan arsitek seperti Le Corbusier dan Frank Lloyd Wright yang mengusung kesederhanaan fungsional dan garis-garis yang bersih.

Arsitektur Postmodern dan Kontemporer

(Gambar: Museum Guggenheim Bilbao)

Arsitektur postmodern menantang kekakuan Modernisme, dengan menggabungkan referensi historis dan desain eklektik. Guggenheim Museum Bilbao yang ikonik di Spanyol, yang dirancang oleh Frank Gehry, mencontohkan keluwesan dan inovasi arsitektur kontemporer.

Arsitektur berkelanjutan dan lebih  dari itu

(Gambar: One World Trade Center)

Pada abad ke-21, keberlanjutan menjadi perhatian utama, sehingga memunculkan arsitektur hijau. One World Trade Center di New York City, dengan desain bersertifikasi LEED, mewakili keseimbangan yang harmonis antara keberlanjutan dan peringatan. Sejarah arsitektur adalah permadani yang terus berkembang, yang mencerminkan aspirasi dan kecerdikan umat manusia sepanjang zaman.

Dari piramida Mesir yang penuh teka-teki hingga gedung pencakar langit yang menjulang tinggi di masa kini, bangunan-bangunan ikonik ini berdiri sebagai bukti kekuatan abadi dari kecemerlangan arsitektur. Saat kita menatap masa depan, para arsitek terus mendorong batas-batas, mendefinisikan ulang berbagai kemungkinan, dan menciptakan ruang yang beresonansi dengan semangat manusia untuk generasi yang akan datang.

Disadur dari: archforkids.com

Arsitektur ada di setiap bagian kehidupan kita. Hal ini berdampak pada rumah yang kita tinggali, tempat kita bekerja, dan di mana pun kita berkunjung. Ada berbagai macam gaya arsitektur, dan sepanjang sejarah, arsitektur telah dibentuk melalui kebutuhan, melalui kolaborasi, melalui kekuatan. Tapi kapan arsitektur dimulai? Manusia tidak selalu hidup dalam komunitas yang beradab seperti yang kita lakukan sekarang. Di seluruh dunia, manusia hidup berpindah-pindah. Lalu, kapan arsitektur dimulai? Apakah ketika manusia memutuskan untuk mulai berpijak dan melalui proses coba-coba, mereka menemukan arsitektur?

Mari kita lihat sejarah arsitektur agar kita dapat lebih memahami pertanyaan: kapan arsitektur dimulai?

Asal mula arsitektur
Seperti yang anda duga, sejarah arsitektur hampir sama panjangnya dengan sejarah umat manusia secara keseluruhan. Manusia selalu membutuhkan tempat berlindung dan menginginkan tempat yang bisa disebut rumah. Asal mula arsitektur dapat ditelusuri kembali ke masa Neolitikum, sekitar 10.000 tahun sebelum masehi, karena ini adalah masa ketika manusia tidak lagi tinggal di gua. 

Jauh sebelum sejarah tercatat, manusia telah membuat bangunan yang membingungkan orang hingga saat ini, seperti Stonehenge. Di Amerika, ada struktur yang dibangun di tebing, dan di seluruh dunia, Anda bisa menemukan sisa-sisa arsitektur prasejarah, seperti megalit, gundukan tanah, dan sejenisnya.

Kita tidak tahu jawaban pasti untuk pertanyaan kapan arsitektur dimulai. Kita tidak tahu kapan manusia prasejarah mulai membuat desain arsitektur atau bangunan. Kita hanya memiliki sisa-sisa waktu sebelum sejarah tercatat untuk menebak-nebak. Kita tahu bahwa lingkaran sangat menonjol dalam banyak struktur prasejarah, yang ketika anda bertanya kapan arsitektur dimulai, Anda mungkin juga bertanya-tanya apa yang membuat manusia prasejarah tertarik pada bentuk tersebut. 

Apa itu arsitektur?
Beberapa orang berpendapat bahwa membuat struktur apa pun yang tidak secara alami berasal dari bumi dianggap sebagai arsitektur. Jika Anda ingin bertanya kapan arsitektur dimulai, Anda mungkin ingin memperjelas apa yang Anda anggap sebagai arsitektur.

Apakah struktur primitif adalah kelahiran arsitektur? 

Arsitektur didefinisikan sebagai seni atau ilmu bangunan. Secara khusus, ini berarti struktur bangunan, dan bahkan lebih khusus lagi, struktur yang dapat digunakan untuk tempat tinggal, dengan cara tertentu.

Dengan definisi tersebut, bukankah semua tempat tinggal yang dimodifikasi dari alam dapat dianggap sebagai arsitektur?

Seperti yang anda lihat, tidak ada jawaban pasti untuk pertanyaan "kapan arsitektur dimulai?" karena arsitektur mendahului sejarah. Namun, apakah arsitektur modern? Atau gaya arsitektur? Itu semua bisa Anda temukan jawabannya secara spesifik. Karena "kapan arsitektur dimulai" adalah pertanyaan yang tidak dapat dijawab oleh siapa pun kecuali mereka menemukan cara untuk melakukan perjalanan waktu, 

Arsitektur seperti yang kita kenal saat ini
Di zaman modern ini, ada banyak jenis arsitektur yang terbentuk dari budaya dominan dan peristiwa sejarah yang mengarah pada kebutuhan akan bangunan yang berbeda atau bangunan yang berbeda memiliki elemen yang berbeda. Tempat-tempat yang mendapatkan banyak salju telah belajar bahwa atap A-line adalah yang terbaik untuk mencegah kerusakan atap

Karena salju dapat meluncur langsung dan bukannya merusak bangunan. Sekarang, orang menimbang pro dan kontra bahan untuk mencapai hasil yang diinginkan dengan biaya yang diinginkan. Sekarang, ada banyak arsitek berbeda yang dapat berspesialisasi dalam berbagai jenis desain, sehingga anda dapat lebih pilih-pilih dalam memilih gaya arsitektur.

Kami masih mengambil inspirasi dari budaya kuno dan terus belajar. Orang-orang akan meminta nuansa Yunani yang meniru kuil-kuil Yunani kuno. Orang-orang akan melakukan perjalanan untuk mengagumi colosseum, di Stonehenge. Ada banyak kota, terutama di negara-negara yang lebih tua, di mana arsitektur lama dan baru berpadu, dan anda dapat memiliki katedral atau kuil kuno di satu sudut dan kedai kopi modern yang trendi di sudut lainnya.

Kapan arsitektur dimulai? Mungkin akan lebih baik jika kita bertanya: kapan arsitektur Barok dimulai? Kapan neoklasikisme dimulai? Kapan arsitektur gothic dimulai? Kapan art deco dimulai? Apa perbedaan antara arsitektur dari budaya atau periode waktu yang berbeda, atau bagaimana arsitektur tersebut berkembang menjadi seperti yang kita kenal saat ini?

Arsitektur modern dan kebutuhan arsitektur anda
Sekarang, arsitektur adalah bagian penting dari kehidupan kita sehari-hari, dan arsitek bertanggung jawab untuk merancang setiap struktur dalam kehidupan kita. Karena arsitektur dapat mempengaruhi perilaku manusia, ini adalah tanggung jawab yang sangat besar, dan ketika anda menyewa arsitek untuk proyek anda, Anda ingin memastikan bahwa anda memilih orang yang tepat untuk mewujudkan visi anda.

BGW Architects memiliki arsitek profesional yang menghargai komunikasi dan memastikan bahwa anda mendapat informasi di setiap langkahnya. Kami telah mendesain sekolah, gereja, gedung hiburan, dan banyak lagi. Hubungi kami hari ini untuk mengetahui lebih lanjut tentang proses arsitektural kami dan bagaimana kami dapat membantu anda dengan kebutuhan arsitektural anda. 

Disadur dari: bgw-architects.com

"Jelajahi inovasi material higromorfik dalam arsitektur! Pelajari cara fasad adaptif mengurangi energi & meningkatkan keberlanjutan bangunan secara alami."

Disadur dari: archdaily.com

Teknologi arsitektur, atau teknologi bangunan, adalah penerapan teknologi pada desain bangunan. Ini adalah komponen dari arsitektur dan teknik bangunan dan kadang-kadang dipandang sebagai disiplin atau sub-kategori yang berbeda. Bahan dan teknologi baru menghasilkan tantangan desain dan metode konstruksi baru sepanjang evolusi bangunan, terutama sejak munculnya industrialisasi pada abad ke-19. Teknologi arsitektur terkait dengan berbagai elemen bangunan dan interaksinya; teknologi ini selaras dengan kemajuan ilmu bangunan.

Teknologi arsitektur dapat diringkas sebagai "desain teknis dan keahlian yang digunakan dalam penerapan dan integrasi teknologi konstruksi dalam proses desain bangunan. atau sebagai "Kemampuan untuk menganalisis, mensintesis, dan mengevaluasi faktor-faktor desain bangunan untuk menghasilkan solusi desain teknis yang efisien dan efektif yang memenuhi kriteria kinerja, produksi, dan pengadaan.

Sejarah
Banyak ahli dan profesional menganggap teori Vitruvius sebagai dasar dari teknologi arsitektur. Upaya Vitruvius untuk mengklasifikasikan jenis bangunan, gaya, bahan, dan metode konstruksi mempengaruhi penciptaan banyak disiplin ilmu seperti teknik sipil, teknik struktural, teknologi arsitektur, dan praktik lainnya yang, sekarang dan sejak abad ke-19, membentuk kerangka kerja konseptual untuk desain arsitektur.

Menurut Stephen Emmitt, "Hubungan antara teknologi dan desain bangunan dapat ditelusuri kembali ke masa pencerahan dan revolusi industri, sebuah periode ketika kemajuan teknologi dan sains dipandang sebagai jalan ke depan, dan masa-masa yang penuh dengan keyakinan akan kemajuan ketika teknologi bertambah banyak dan kompleks, profesi bangunan mulai terpecah-pecah.

Hingga abad ke-20, bahan yang digunakan untuk bangunan terbatas pada batu bata, batu, kayu, dan baja untuk membentuk struktur, batu tulis dan genteng untuk penutup atap, timbal, dan terkadang tembaga untuk detail kedap air dan efek atap dekoratif. Bangsa Romawi menggunakan beton, tetapi hampir tidak dikenal sebagai bahan bangunan hingga penemuan beton bertulang pada tahun 1849. konstruksi modern jauh lebih kompleks, dengan dinding, lantai, dan atap yang semuanya dibangun dari banyak elemen yang mencakup struktur, insulasi, dan kedap air yang sering kali merupakan lapisan atau elemen yang terpisah.

Teknologi arsitektur dalam praktik
Teknologi arsitektur adalah sebuah disiplin ilmu yang mencakup arsitektur, ilmu bangunan dan teknik. Hal ini diinformasikan oleh batasan praktis, dan peraturan bangunan, serta standar yang berkaitan dengan keselamatan, kinerja lingkungan, ketahanan terhadap api, dll. Hal ini dipraktikkan oleh arsitek, ahli teknologi arsitektur, insinyur struktur, insinyur arsitektur/bangunan, dan lainnya yang mengembangkan desain/konsep menjadi kenyataan yang dapat dibangun. Produsen spesialis yang mengembangkan produk yang digunakan untuk membangun bangunan, juga terlibat dalam disiplin ini.

Dalam praktiknya, teknologi arsitektur dikembangkan, dipahami, dan diintegrasikan ke dalam sebuah bangunan dengan menghasilkan gambar dan jadwal arsitektur. Teknologi komputer sekarang digunakan pada semua jenis bangunan kecuali jenis bangunan yang paling sederhana. Selama abad ke-20, penggunaan desain berbantuan komputer (CAD) menjadi arus utama, memungkinkan gambar yang sangat akurat yang dapat dibagikan secara elektronik, sehingga misalnya, rencana arsitektur dapat digunakan sebagai dasar untuk merancang layanan listrik dan penanganan udara.

Seiring dengan berkembangnya desain, informasi tersebut dapat dibagikan kepada seluruh tim desain. Proses tersebut saat ini dibawa ke kesimpulan logis dengan Building Information Modeling (BIM), yang menggunakan model tiga dimensi bangunan, yang dibuat dengan masukan dari semua disiplin ilmu untuk membangun desain yang terintegrasi.

Disadur dari: neuroject.com