Ekspresionisme Abstrak

Dipublikasikan oleh Farrel Hanif Fathurahman

10 Mei 2024, 15.30

Sumber: pixabay.com

Abstrak Ekspresionisme di Amerika Serikat muncul sebagai gerakan seni yang berbeda segera setelah Perang Dunia II dan mendapatkan penerimaan arus utama pada tahun 1950-an, sebuah pergeseran dari realisme sosial Amerika pada tahun 1930-an yang dipengaruhi oleh Depresi Besar dan muralis Meksiko. Istilah ini pertama kali diterapkan pada seni Amerika pada tahun 1946 oleh kritikus seni Robert Coates. Tokoh-tokoh kunci dalam New York School, yang merupakan pusat dari gerakan ini, termasuk seniman-seniman seperti Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko, Norman Lewis, Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Clyfford Still, Robert Motherwell, dan Theodoros Stamos.

Gerakan ini tidak terbatas pada lukisan, namun juga mencakup kolase dan pematung yang berpengaruh, seperti David Smith, Louise Nevelson, dan lainnya. Ekspresionisme Abstrak terutama dipengaruhi oleh metode penciptaan spontan dan bawah sadar seniman Surealis seperti André Masson dan Max Ernst. Seniman yang terkait dengan gerakan ini menggabungkan intensitas emosional Ekspresionisme Jerman dengan kosakata visual radikal dari aliran avant-garde Eropa seperti Futurisme, Bauhaus, dan Kubisme Sintetis.

Ekspresionisme Abstrak dipandang sebagai pemberontakan dan idiosinkratik, mencakup berbagai gaya artistik, dan merupakan gerakan khusus Amerika pertama yang meraih pengaruh internasional dan menempatkan New York City sebagai pusat dunia seni Barat, peran yang sebelumnya diisi oleh Paris. Kritikus seni kontemporer memainkan peran penting dalam perkembangannya. Kritikus seperti Clement Greenberg dan Harold Rosenberg mempromosikan karya seniman yang terkait dengan Ekspresionisme Abstrak, khususnya Jackson Pollock, melalui tulisan-tulisan mereka. Konsep Rosenberg tentang kanvas sebagai "arena untuk beraksi" sangat penting dalam mendefinisikan pendekatan pelukis aksi. 

Kekuasaan budaya Ekspresionisme Abstrak di Amerika Serikat telah berkurang pada awal tahun 1960-an, sementara penolakan terhadap penekanan Ekspresionisme Abstrak pada individualisme mengarah pada pengembangan gerakan seperti Pop art dan Minimalisme. Sepanjang paruh kedua abad ke-20, pengaruh AbEx dapat dilihat pada berbagai gerakan di AS dan Eropa, termasuk Tachisme dan Neo-ekspresionisme, antara lain. Istilah "ekspresionisme abstrak" diyakini pertama kali digunakan di Jerman pada tahun 1919 di majalah Der Sturm yang mengacu pada Ekspresionisme Jerman. Alfred Barr menggunakan istilah ini pada tahun 1929 untuk mendeskripsikan karya-karya Wassily Kandinsky.

Style (Gaya)

Secara teknis, pendahulu yang penting adalah surealisme, dengan penekanannya pada penciptaan spontan, otomatis, atau di bawah sadar. Teknik Jackson Pollock yang meneteskan cat pada kanvas yang diletakkan di lantai adalah teknik yang berakar pada karya André Masson, Max Ernst, dan David Alfaro Siqueiros. Penelitian yang lebih baru cenderung menempatkan seniman surealis pengasingan Wolfgang Paalen pada posisi seniman dan ahli teori yang mengembangkan teori ruang kemungkinan yang bergantung pada pemirsa melalui lukisan dan majalah DYN. Paalen mempertimbangkan gagasan mekanika kuantum, serta interpretasi idiosinkratik dari visi totem dan struktur spasial lukisan penduduk asli Indian dari British Columbia dan mempersiapkan landasan bagi visi spasial baru dari abstrak muda Amerika.

Esainya yang panjang, Totem Art (1943), memiliki pengaruh yang cukup besar terhadap seniman seperti Martha Graham, Isamu Noguchi, Pollock, Mark Rothko, dan Barnett Newman. Sekitar tahun 1944, Barnett Newman mencoba menjelaskan gerakan seni terbaru di Amerika dan menyertakan daftar "tokoh-tokoh dalam gerakan baru". Paalen disebutkan dua kali; seniman lain yang disebutkan adalah Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorky, dan lainnya. Robert Motherwell disebutkan dengan tanda tanya. Manifestasi awal penting lainnya dari apa yang kemudian disebut sebagai ekspresionisme abstrak adalah karya seniman Barat Laut Amerika, Mark Tobey, terutama kanvas "tulisan putih" miliknya, yang, meskipun secara umum tidak berskala besar, mengantisipasi tampilan "serba ada" pada lukisan tetesan Pollock.

Nama gerakan ini diambil dari kombinasi intensitas emosional dan penyangkalan diri para Ekspresionis Jerman dengan estetika anti-figuratif aliran abstrak Eropa seperti Futurisme, Bauhaus, dan Kubisme Sintetis. Selain itu, aliran ini memiliki citra pemberontakan, anarkis, sangat idiosinkratik, dan menurut beberapa orang, nihilistik. Dalam praktiknya, istilah ini diterapkan pada sejumlah seniman yang bekerja (sebagian besar) di New York yang memiliki gaya yang sangat berbeda, dan bahkan pada karya yang tidak terlalu abstrak atau ekspresionis.

Ekspresionis abstrak asal California, Jay Meuser, yang biasanya melukis dengan gaya non-obyektif, menulis tentang lukisannya yang berjudul Mare Nostrum, "Jauh lebih baik untuk menangkap semangat kemuliaan laut daripada melukis semua riak kecilnya." "Lukisan aksi" Pollock yang energik, dengan kesan "sibuk", berbeda, baik secara teknis maupun estetika, dengan seri Women yang penuh kekerasan dan keanehan pada lukisan figuratif Willem de Kooning, serta lukisan-lukisan persegi panjang berwarna pada lukisan Color Field dari Rothko (yang biasanya tidak disebut ekspresionisme, dan yang disangkal oleh Rothko sebagai lukisan abstrak). Namun keempat seniman tersebut diklasifikasikan sebagai ekspresionis abstrak.

Ekspresionisme abstrak memiliki banyak kemiripan gaya dengan seniman Rusia pada awal abad ke-20 seperti Wassily Kandinsky. Meskipun benar bahwa spontanitas atau kesan spontanitas mencirikan banyak karya ekspresionis abstrak, sebagian besar lukisan ini melibatkan perencanaan yang matang, terutama karena ukurannya yang besar menuntutnya. Dengan seniman seperti Paul Klee, Kandinsky, Emma Kunz, dan kemudian Rothko, Newman, dan Agnes Martin, seni abstrak secara jelas menyiratkan ekspresi gagasan mengenai spiritual, ketidaksadaran, dan pikiran.

Mengapa gaya ini diterima secara luas pada tahun 1950-an masih menjadi perdebatan. Realisme sosial Amerika telah menjadi arus utama pada tahun 1930-an. Gaya ini tidak hanya dipengaruhi oleh Depresi Besar, namun juga oleh para pelukis mural Meksiko seperti David Alfaro Siqueiros dan Diego Rivera. Iklim politik setelah Perang Dunia II tidak dapat mentolerir protes sosial para pelukis ini. Ekspresionisme abstrak muncul selama perang dan mulai dipamerkan pada awal tahun empat puluhan di galeri-galeri di New York seperti The Art of This Century Gallery. Era McCarthy pasca perang merupakan masa sensor artistik di Amerika Serikat, namun jika subjeknya benar-benar abstrak maka akan dianggap apolitis, dan karena itu aman. Atau jika seni tersebut bersifat politis, pesannya sebagian besar ditujukan untuk orang dalam.

Meskipun gerakan ini terkait erat dengan seni lukis, kolagis Anne Ryan dan beberapa pematung tertentu juga merupakan bagian dari ekspresionisme abstrak. David Smith, dan istrinya Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, Ibram Lassaw, Theodore Roszak, Phillip Pavia, Mary Callery, Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois, dan Louise Nevelson adalah beberapa pematung yang dianggap sebagai anggota penting dalam gerakan ini. Selain itu, seniman David Hare, John Chamberlain, James Rosati, Mark di Suvero, dan pematung Richard Lippold, Raoul Hague, George Rickey, Reuben Nakian, dan bahkan Tony Smith, Seymour Lipton, Joseph Cornell, dan beberapa pematung lainnya adalah bagian integral dari gerakan ekspresionisme abstrak. 

Banyak pematung yang terdaftar berpartisipasi dalam Ninth Street Show, sebuah pameran terkenal yang dikuratori oleh Leo Castelli di East Ninth Street di New York City pada tahun 1951. Selain pelukis dan pematung pada masa itu, aliran ekspresionisme abstrak New York juga menghasilkan sejumlah penyair yang mendukung, termasuk Frank O'Hara dan fotografer seperti Aaron Siskind dan Fred McDarrah (yang bukunya berjudul The Artist's World in Pictures mendokumentasikan aliran New York pada tahun 1950-an), dan pembuat film-terutama Robert Frank-juga. Meskipun aliran ekspresionisme abstrak menyebar dengan cepat ke seluruh Amerika Serikat, namun pusat dari gaya ini adalah Kota New York dan daerah Teluk San Francisco di California.

Kritikus Seni Rupa Era Pasca-Perang Dunia II

Pada tahun 1940-an, tidak hanya terdapat beberapa galeri (The Art of This Century, Pierre Matisse Gallery, Julien Levy Gallery, dan beberapa galeri lainnya), namun juga terdapat beberapa kritikus yang bersedia mengikuti karya-karya New York Vanguard. Ada juga beberapa seniman dengan latar belakang sastra, di antaranya Robert Motherwell dan Barnett Newman, yang berfungsi sebagai kritikus juga.

Meskipun avant-garde New York masih relatif tidak dikenal pada akhir tahun 1940-an, sebagian besar seniman yang telah menjadi nama-nama terkenal saat ini memiliki kritikus pelindung yang mapan: Clement Greenberg mendukung Jackson Pollock dan pelukis bidang warna seperti Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, dan Hans Hofmann; Harold Rosenberg tampaknya lebih menyukai pelukis aksi seperti Willem de Kooning dan Franz Kline, serta lukisan-lukisan maniak Arshile Gorky; Thomas B. Hess, redaktur pelaksana ARTnews, menjagokan Willem de Kooning.

Ekspresionisme abstrak dan Perang Dingin

Sejak pertengahan 1970-an, ada yang berpendapat bahwa gaya ini menarik perhatian CIA, pada awal 1950-an, yang melihatnya sebagai representasi AS sebagai surga pemikiran bebas dan pasar bebas, serta tantangan terhadap gaya realis sosialis yang lazim di negara-negara komunis dan dominasi pasar seni Eropa. Buku karya Frances Stonor Saunders, The Cultural Cold War-The CIA and the World of Arts and Letters, (diterbitkan di Inggris dengan judul Who Paid the Piper?: CIA and the Cultural Cold War) merinci bagaimana CIA membiayai dan mengorganisir promosi para ekspresionis abstrak Amerika sebagai bagian dari imperialisme budaya melalui Kongres Kebebasan Budaya dari tahun 1950 hingga 1967. 

Khususnya seri Robert Motherwell, Elegy to the Spanish Republic, yang membahas beberapa masalah politik tersebut. Tom Braden, kepala pendiri Divisi Organisasi Internasional (IOD) CIA dan mantan sekretaris eksekutif Museum of Modern Art mengatakan dalam sebuah wawancara, "Menurut saya, divisi ini merupakan divisi terpenting yang dimiliki CIA, dan menurut saya, divisi ini memainkan peran yang sangat besar dalam Perang Dingin."

Melawan tradisi revisionis ini, sebuah esai yang ditulis oleh Michael Kimmelman, kepala kritikus seni The New York Times, berjudul Revisiting the Revisionists: The Modern, Its Critics and the Cold War, menegaskan bahwa banyak informasi mengenai apa yang terjadi di kancah seni Amerika pada tahun 1940-an dan 50-an, serta interpretasi kaum revisionis tentang hal tersebut, adalah salah atau tidak sesuai dengan kenyataan. Buku-buku lain tentang subjek ini termasuk Art in the Cold War, karya Christine Lindey, yang juga menggambarkan seni Uni Soviet pada masa yang sama, dan Pollock and After, diedit oleh Francis Frascina, yang mencetak ulang artikel Kimmelman.

Konsekuensi

Pelukis Kanada Jean-Paul Riopelle (1923-2002), anggota kelompok yang terinspirasi oleh surealis yang berbasis di Montreal, Les Automatistes, membantu memperkenalkan gaya impresionisme abstrak yang terkait dengan dunia seni Paris sejak 1949. Buku terobosan Michel Tapié, Un Art Autre (1952), juga sangat berpengaruh dalam hal ini. Tapié juga seorang kurator dan penyelenggara pameran yang mempromosikan karya-karya Pollock dan Hans Hofmann di Eropa. Pada tahun 1960-an, efek awal gerakan ini telah berasimilasi, namun metode dan pendukungnya tetap sangat berpengaruh dalam seni, dan sangat memengaruhi karya banyak seniman yang mengikutinya. 

Ekspresionisme abstrak mendahului Tachisme, Lukisan Bidang Warna, Abstraksi Liris, Fluxus, Pop Art, Minimalisme, Postminimalisme, Neo-ekspresionisme, dan gerakan lainnya pada tahun enam puluhan dan tujuh puluhan dan mempengaruhi semua gerakan yang kemudian berkembang. Gerakan yang merupakan respons langsung terhadap, dan pemberontakan terhadap ekspresionisme abstrak dimulai dengan lukisan Hard-edge (Frank Stella, Robert Indiana, dan lainnya) dan seniman Pop, terutama Andy Warhol, Claes Oldenburg, dan Roy Lichtenstein yang menjadi terkenal di Amerika Serikat, didampingi oleh Richard Hamilton di Inggris. Robert Rauschenberg dan Jasper Johns di AS membentuk jembatan antara ekspresionisme abstrak dan seni Pop. Minimalisme dicontohkan oleh seniman seperti Donald Judd, Robert Mangold dan Agnes Martin.

Contoh Patung Utama

  • Richard Stankiewicz, Detail of Figure; 1956; steel, iron, and concrete; in the collection of the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
    Richard Stankiewicz, Detail Gambar; 1956; baja, besi, dan beton; dalam koleksi Museum dan Taman Patung Hirshhorn

  • Alexander Calder, Red Mobile, 1956, Painted sheet metal and metal rods, Montreal Museum of Fine Arts
    Alexander Calder, Red Mobile, 1956, Lembaran logam dan batang logam yang dicat, Museum Seni Rupa Montreal

  • John Chamberlain, S, 1959, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC.
    John Chamberlain, S, 1959, Museum dan Taman Patung Hirshhorn, Washington, DC.

  • Isamu Noguchi, The Cry, 1959, Kröller-Müller Museum Sculpture Park, Otterlo, Netherlands
    Isamu Noguchi, The Cry, 1959, Taman Patung Museum Kröller-Müller, Otterlo, Belanda

  • Louise Bourgeois, Maman, 1999, outside Museo Guggenheim
    Louise Bourgeois, Maman, 1999, di luar Museo Guggenheim
     

Disadur dari: en.wikipedia.org