Prinsip Desain Arsitektur dan Elemen Desain Bangunan

Dipublikasikan oleh Nurul Aeni Azizah Sari

17 April 2024, 21.13

Sumber: Pinterest

KERAJINAN
Prinsip Desain Arsitektur & Elemen Desain Bangunan

PADA 17 FEBRUARI 2022
Penulis Paul
Jika Anda menguraikan pekerjaan Anda menjadi konsep yang paling dasar, Anda akan mendapatkan prinsip-prinsip dasar yang menjadi dasar kehidupan kerja Anda. Sebagai arsitek dan desainer, kami menggunakan pemahaman kami tentang prinsip-prinsip desain arsitektur dan elemen-elemen desain untuk menciptakan bangunan yang fungsional dan menyenangkan secara estetika.

Konsep-konsep arsitektur berikut ini telah dikembangkan sepanjang sejarah dari pemahaman yang mendalam tentang hubungan antara manusia dan bangunan. Konsep-konsep ini penting karena kami mengeksplorasi, melalui pemahaman arsitektur, hubungan mendasar antara manusia dan dunia fisik.

Sebagai arsitek, kami mengikuti konsep-konsep ini karena membantu kami menemukan keseimbangan yang tepat antara emosi, persepsi, dan realitas. Konsep-konsep ini juga membahas komponen-komponen arsitektur yang abstrak dan terukur dalam desain kami.

Tanpa konsep-konsep ini yang menjadi dasar bagi kami, desain kami mungkin akan menjadi terlalu acak dan kacau, atau tidak menarik dan tidak berarti.

Konsep-konsep kunci arsitektur dapat dibagi menjadi tiga kategori:

  • Elemen Desain adalah komponen penting dari desain yang mengubah ide menjadi sebuah karya seni.
  • Prinsip Desain Arsitektur mencakup aturan khusus yang memandu pengembangan desain.
  • Prinsip-prinsip Pengambilan Keputusan Arsitektur mencakup aturan umum yang menginformasikan bagaimana seorang arsitek melakukan pendekatan terhadap proses desain arsitektur.

Elemen-elemen Desain
Arsitektur adalah desain, jadi konsep pertama yang perlu kita bahas adalah elemen-elemen desain. meskipun elemen-elemen ini mungkin serupa untuk pekerjaan lain, namun mereka adalah kunci untuk pekerjaan seorang arsitek. enam elemen desain berikut ini adalah aspek universal tentang bagaimana kita berinteraksi dengan dan melihat bangunan di seluruh budaya dan periode waktu.

Eksperimen para arsitek dengan elemen-elemen ini telah membebaskan arsitektur dari gaya desain dari periode waktu tertentu-memungkinkan adanya dialog baru antara manusia dan tempat.

1. Garis Tempat Ekspresi Artistik

Dimulai berbagai jenis garis dapat memperkuat perasaan tertentu yang membangun karakter dan identitas sebuah bangunan. Ketika dikombinasikan dengan cara yang kreatif, garis dapat membentuk identitas sebuah desain.

  • Garis vertikal memperkuat perasaan kekuatan, stabilitas, dan kemantapan.
  • Garis horizontal digunakan untuk memunculkan perasaan damai, tenang, dan tindakan meditatif.
  • Garis diagonal, seperti yang ditemukan pada atap runcing dan komponen bangunan yang unik, memperkuat gerakan dan keterlibatan.
  • Garis lengkung mengekspresikan rasa kebebasan.

2. Arah - Aliran Desain
Arah desain adalah bagaimana garis dan elemen desain lainnya berpadu untuk menciptakan kesan pergerakan yang alami pada sebuah bangunan. Dengan kata lain, arah desain memberi tahu seseorang untuk memusatkan perhatian pada bagian atau bagian tertentu dari sebuah bangunan.

Sebagai contoh, sekumpulan garis yang menyatu menjadi satu garis akan mengarahkan mata pemirsa ke titik perpaduan. Dalam foto di bawah ini, lengkungan bangunan ini secara alami menarik mata Anda ke bagian tengah.

3. Proporsi - Realitas & Signifikansi
Elemen proporsi desain adalah perbandingan ukuran dan skala antara setidaknya dua bagian dari sebuah desain.

Dengan mempertimbangkan perbandingan tersebut, kita dapat mengubah rasa realitas dalam sebuah desain bangunan. Ketika membahas arsitektur, ukuran bangunan atau ruang diukur dalam kaitannya dengan bentuk manusia.

Contoh yang baik adalah gedung pencakar langit, dinamakan demikian karena besarnya yang komparatif dan karena bangunannya tampak seperti menyentuh langit. Tidak hanya terdapat di kota-kota besar, gedung pencakar langit juga memberikan kesan gagah dan penting bagi lanskap bangunan kota.

4. Tekstur - Sentuhan Sebuah Desain
"Tekstur" adalah rasa sentuhan dari bahan yang kita gunakan di mana saja yang dapat disentuh oleh pengguna bangunan. pikirkan tentang perbedaan antara pagar kayu yang dirawat, pegangan tangga dari logam, dan penyangga bertali di antara dua tiang.

Rongga-rongga alami pagar kayu dan butiran organik memberikan kesan hangat yang bisa menjadi pilihan yang baik untuk bangunan yang terletak di lingkungan alami.
Pegangan tangga dari logam mungkin memberikan kesan bersih yang mungkin disukai orang di lingkungan komersial atau institusional.
Penyangga yang kasar dan bertali memberikan cengkeraman dan kesan luar ruangan yang bekerja dengan baik dalam instalasi luar ruangan.
Namun, tekstur bukan hanya kesan tiga dimensi dari bahan-ini juga mencakup tekstur visual, atau sentuhan dua dimensi dari bahan. Sebagai contoh, jalan beraspal terlihat lebih bersih tetapi lebih keras daripada jalan rumput dan tanah yang terlihat lebih lembut tetapi lebih kacau.

5. Warna & Nilai - Cahaya & Kedalaman Desain
Pilihan warna dari sebuah komponen arsitektur dapat mengubah suasana hati. Dinding biru dapat menenangkan ruangan dan memberikan rasa aman, sementara dinding merah dapat membuat ruangan terasa intens dan kuat.

Menggabungkan dan memanipulasi warna memberikan arsitek cara yang tak terbatas untuk menandai estetika desain atau menciptakan suasana hati yang diinginkan.

Nilai sebuah warna adalah tingkat kecerahan atau kegelapannya. Nilai ini menambahkan lapisan lain yang lebih jauh mendefinisikan suasana hati yang diciptakan oleh warna.

6. Bentuk & Wujud - Hubungan Desain dengan Dunia
"Bentuk" adalah definisi dua dimensi dari sebuah desain yang dibentuk oleh elemen-elemen desain lainnya. Ini termasuk bentuk geometris, abstrak, dan bentuk umum yang ditemukan di dunia alami.

"Bentuk" adalah representasi tiga dimensi dari sebuah bentuk yang memungkinkan desainer untuk mendefinisikan desain lebih lanjut dengan menggunakan cahaya, bayangan, dan lingkungan.

Prinsip Desain Arsitektur
Setelah kita membahas elemen-elemen desain bangunan, sekarang saatnya kita memahami bagaimana menggunakan elemen-elemen ini dengan prinsip-prinsip desain dasar.

13 prinsip desain berikut ini membantu kita menguji kreativitas kita sambil memecahkan masalah dan tujuan klien kita.

1. Penekanan
Penekanan adalah di mana titik fokus desain dan di mana mata tertuju, dengan menggunakan proporsi, penempatan, bentuk, warna, dan bahan.

2. Sumbu
Sumbu adalah perkembangan linier yang abstrak atau terdefinisi dengan baik, yang dapat digunakan untuk mengatur bentuk dan ruang lainnya.

3. Simetri
Simetri menggunakan titik pusat, atau garis yang terdefinisi dengan baik, untuk merefleksikan dan menyeimbangkan sebuah desain. Dalam arsitektur, konsep ini adalah struktur komposisi yang digerakkan oleh formula yang bisa berbentuk linier, radial, atau bilateral (vertikal vs horizontal).

4. Asimetri
Asimetri adalah konsep tandingan dari simetri, yang mengandalkan strategi abstrak daripada strategi yang digerakkan oleh rumus untuk memberikan keseimbangan. Hasil akhirnya adalah desain yang berurutan, amorf, atau yang bisa dianggap tidak rasional, namun tetap seimbang.

5. Keseimbangan
Keseimbangan adalah seni memadukan klasifikasi bobot, warna, tekstur, dan objek untuk menghasilkan rasa stabilitas. Simetri atau asimetri sering kali dikombinasikan dengan keseimbangan untuk memberikan definisi dan karakter yang lebih pada sebuah desain.

6. Datum
Datum adalah garis, bentuk, atau wujud yang mengaitkan semua bentuk atau elemen desain dalam satu ruang. Datum berfungsi sebagai fondasi dan harus cukup signifikan untuk mendukung semua bentuk atau elemen tersebut.

7. Ruang
Ruang adalah volume yang ditentukan di antara berbagai elemen. Manipulasi ruang dapat menambah atau mengurangi desain untuk menciptakan efek yang bervariasi untuk tujuan estetika atau fungsional. Hal ini dapat mencakup ruang negatif atau ruang kosong.

8. Gerakan
Gerakan adalah bagaimana desain mengarahkan mata pemirsa melalui eksterior dan interior komposisi bangunan, dipandu oleh pola atau elemen desain lainnya. Elemen desain apa pun dapat digunakan untuk mencapai hal ini, termasuk arah, warna, nilai, dan proporsi.

9. Irama
Irama adalah variasi yang disengaja dari elemen-elemen desain yang menawarkan kepada pemirsa sebuah visual yang berulang. Hal ini dapat diekspresikan melalui interval, acak, atau infleksi bergradasi yang dapat meningkat atau menurun secara proporsional dengan setiap pengulangan.

10. Skala
Skala, mirip dengan proporsi, adalah area atau hubungan ukuran yang selalu berubah antara elemen-elemen desain dalam hal rasio.

11. Kesatuan
Kesatuan adalah prinsip yang lebih kompleks-keselarasan yang diciptakan oleh keseimbangan rasional antara lingkungan binaan dan tatanan alam. Hal ini dapat ditopang oleh konsep yang berkaitan dengan tujuan fungsional, atau komponen visual untuk tujuan estetika.

12. Kontras
Kontras adalah ketika komponen desain yang berbeda diperlakukan dengan berbagai tingkat tanda baca, penekanan, atau sorotan untuk menonjolkan fitur tertentu. Kontras dapat memberikan tingkat konteks yang lebih dalam pada desain apa pun untuk tujuan estetika atau fungsional.

13. Bahan
Material mencakup komponen desain yang melibatkan indera dan membentuk respons emosional terhadap cara bangunan dialami dan dihargai.

Prinsip-prinsip Pengambilan Keputusan dalam Arsitektur
Menavigasi proses arsitektur meliputi pengumpulan informasi dari klien, membuat desain konseptual, mengembangkan desain, dan mengerjakan fase konstruksi.

Sementara prinsip-prinsip desain di atas memandu kita tentang cara menggunakan elemen-elemen penting dalam desain, delapan prinsip berikut ini membantu kita menavigasi kerangka kerja arsitektur.

1. Membengkokkan Aturan
Ada pemahaman bahwa semua prinsip desain dan arsitektur bukanlah aturan. Mereka dapat dengan sengaja dimanipulasi untuk meningkatkan tujuan akhir dari desain bangunan.

Pendekatan arsitektur kontemporer terhadap desain telah membebaskan para arsitek dari batasan-batasan historis-ini memungkinkan kita untuk merangkul "seni" arsitektur. Seperti halnya pelukis dan pematung, arsitek melihat sejarah, budaya, teknologi, dan lingkungan sebagai inspirasi desain.

2. Membangun Untuk Lingkungan
Membatasi penggunaan energi, jejak karbon, dan dampak yang melekat pada sebuah bangunan terhadap lingkungan merupakan hal yang mendasar dalam desain yang berkelanjutan. Hal ini mencakup kepekaan terhadap sejarah, karakter, dan konteks situs.

Contoh yang baik adalah desain kami untuk Kampus Oakhurst di Madera Community College. Desain bangunan dipengaruhi oleh hubung annya dengan lanskap alam.

3.Mengintegrasikan Teknologi
Menggunakan teknologi dan inovasi modern yang terus berkembang dalam upaya keberlanjutan kami akan meningkatkan desain kami. Hal ini juga memperpanjang siklus hidup dan kinerja bangunan.

4. Fokus pada Pemecahan Masalah
Tidaklah sulit untuk tersesat dalam semua pertimbangan dan kemungkinan saat merancang sebuah bangunan. Dengan menjadikan fokus proyek sebagai solusi untuk masalah klien kami, kami dapat memastikan tujuan dan jadwal utama kami tetap pada jalurnya.

5. Buat Sketsa Konsep Anda
Membiasakan diri untuk membuat sketsa berbagai macam konsep dan ide akan memicu kreativitas dan memastikan semua kemungkinan tersebut terekam. Membuat sketsa tanpa kendala batasan pragmatis mendorong eksplorasi berbagai konsep, sehingga tidak ada ide bagus yang tidak dipelajari.

6. Menggunakan kembali
Membawa kehidupan baru pada struktur yang bobrok dan menggunakannya kembali untuk penggunaan yang baru:

  • Melestarikan dan merayakan sejarah
  • Mengurangi limbah
  • Memaksimalkan investasi energi, material, dan sumber daya yang menciptakan struktur asli

7. Menggabungkan yang Baru & Lama
Mengintegrasikan teknik konstruksi baru dan metode desain dengan struktur dan elemen bersejarah memungkinkan modernisasi tanpa mengorbankan hubungan dengan lingkungan atau masa lalu situs.

8. Kesesuaian
Desain tapak yang terinspirasi oleh iklim, budaya, dan karakteristik lingkungannya akan menghasilkan arsitektur yang sesuai dan beresonansi dengan komunitasnya.

Menjadi Seorang Arsitek
Mempelajari elemen-elemen desain, prinsip-prinsip desain, dan prinsip-prinsip arsitektur sangat penting untuk menjadi seorang arsitek.

Kami telah mengembangkan panduan praktis untuk menjadi arsitek di California, yang akan membawa Anda melalui langkah-langkah dan pilihan yang tersedia bagi mereka yang tertarik, mulai dari sekolah menengah hingga mendapatkan lisensi.

Untuk informasi lebih lanjut, pastikan Anda mengikuti situs web dan media sosial kami di Facebook dan Instagram.

Disadur dari: halajianarch.com