Seni visual adalah bentuk-bentuk seni seperti lukisan, gambar, seni grafis, patung, keramik, fotografi, video, pembuatan film, komik, desain, kerajinan tangan, dan arsitektur. Banyak disiplin seni, seperti seni pertunjukan, seni konseptual, dan seni tekstil, juga melibatkan aspek seni visual dan juga seni jenis lainnya. Yang juga termasuk dalam seni visual adalah seni terapan, seperti desain industri, desain grafis, desain fashion, desain interior, dan seni dekoratif. Penggunaan istilah "seni visual" saat ini mencakup seni rupa serta seni terapan atau seni dekoratif dan kerajinan, tetapi tidak selalu demikian. Sebelum Gerakan Seni dan Kerajinan di Inggris dan di tempat lain pada pergantian abad ke-20, istilah 'seniman' selama beberapa abad sering kali terbatas pada orang yang bekerja di bidang seni rupa (seperti lukisan, pahatan, atau seni grafis) dan bukan seni dekoratif, kerajinan, atau media seni visual terapan. Perbedaan ini ditekankan oleh para seniman Gerakan Seni dan Kerajinan, yang menghargai bentuk-bentuk seni vernakular seperti halnya bentuk-bentuk seni tinggi. Sekolah-sekolah seni membuat perbedaan antara seni rupa dan kriya, dengan menyatakan bahwa seorang pengrajin tidak dapat dianggap sebagai praktisi seni.
Kecenderungan yang meningkat untuk mengistimewakan seni lukis, dan pada tingkat yang lebih rendah seni pahat, di atas seni lainnya telah menjadi ciri khas seni Barat dan juga seni Asia Timur. Di kedua wilayah tersebut, seni lukis dipandang sebagai seni yang sangat bergantung pada imajinasi seniman dan yang paling jauh dari kerja manual - dalam seni lukis Tiongkok, gaya yang paling dihargai adalah gaya "seni lukis cendekiawan", setidaknya dalam teori yang dipraktekkan oleh para seniman amatir. Hirarki genre di Barat mencerminkan sikap yang sama.
Pendidikan dan Pelatihan
Pelatihan dalam seni visual umumnya melalui variasi sistem magang dan lokakarya. Di Eropa, gerakan Renaisans untuk meningkatkan prestise seniman mengarah pada sistem akademi untuk melatih para seniman, dan saat ini sebagian besar orang yang mengejar karier di bidang seni belajar di sekolah seni di tingkat perguruan tinggi. Seni visual kini telah menjadi mata pelajaran pilihan di sebagian besar sistem pendidikan. Di Asia Timur, pendidikan seni untuk seniman nonprofesional biasanya berfokus pada kuas; kaligrafi termasuk di antara Enam Seni untuk para bangsawan pada dinasti Zhou di Tiongkok, dan kaligrafi serta lukisan Tiongkok termasuk di antara empat seni untuk para cendekiawan-pejabat di kekaisaran Tiongkok.
Negara terdepan dalam perkembangan seni di Amerika Latin, pada tahun 1875 mendirikan Perhimpunan Nasional Rangsangan Seni, yang didirikan oleh pelukis Eduardo Schiaffino, Eduardo Sívori, dan seniman lainnya. Persekutuan mereka diubah namanya menjadi Akademi Seni Rupa Nasional pada tahun 1905 dan, pada tahun 1923, atas prakarsa pelukis dan akademisi Ernesto de la Cárcova, menjadi sebuah departemen di Universitas Buenos Aires, Sekolah Seni Unggul Bangsa. Saat ini, organisasi pendidikan terkemuka untuk seni di negara ini adalah UNA Universidad Nacional de las Artes.
Nefertari dengan Isis
Menggambar
Menggambar adalah cara untuk membuat gambar, ilustrasi atau grafik dengan menggunakan berbagai macam alat dan teknik yang tersedia secara online dan offline. Umumnya, menggambar melibatkan pembuatan tanda pada permukaan dengan memberikan tekanan dari sebuah alat, atau menggerakkan alat di atas permukaan menggunakan media kering seperti pensil grafit, pena dan tinta, kuas bertinta, pensil warna lilin, krayon, arang, pastel, dan spidol. Alat-alat digital, termasuk pena, stylus, yang mensimulasikan efek-efek ini juga digunakan. Teknik utama yang digunakan dalam menggambar adalah: menggambar garis, arsir, crosshatching, arsir acak, arsir, coretan, stippling, dan pencampuran. Seorang seniman yang mahir dalam menggambar disebut sebagai juru gambar atau juru gambar. Menggambar dan melukis sudah ada sejak puluhan ribu tahun yang lalu. Seni Paleolitik Atas mencakup seni figuratif yang dimulai antara sekitar 40.000 hingga 35.000 tahun yang lalu. Lukisan gua non-figuratif yang terdiri dari stensil tangan dan bentuk geometris sederhana bahkan lebih tua lagi. Representasi gua Paleolitik dari hewan ditemukan di daerah-daerah seperti Lascaux, Prancis dan Altamira, Spanyol di Eropa, Maros, Sulawesi di Asia, dan Gabarnmung, Australia.
Di Mesir kuno, gambar tinta pada papirus, yang sering kali menggambarkan manusia, digunakan sebagai model untuk lukisan atau patung. Gambar pada vas Yunani, yang awalnya berbentuk geometris, kemudian berkembang menjadi bentuk manusia dengan tembikar berwarna hitam selama abad ke-7 SM. Dengan kertas menjadi hal yang umum di Eropa pada abad ke-15, menggambar diadopsi oleh para ahli seperti Sandro Botticelli, Raphael, Michelangelo, dan Leonardo da Vinci, yang terkadang memperlakukan menggambar sebagai seni tersendiri, bukan sebagai tahap persiapan untuk melukis atau memahat.
Melukis
Melukis secara harfiah adalah praktik mengaplikasikan pigmen yang tersuspensi dalam pembawa (atau media) dan zat pengikat (lem) ke permukaan (penyangga) seperti kertas, kanvas, atau dinding. Namun, ketika digunakan dalam pengertian artistik, itu berarti penggunaan kegiatan ini dalam kombinasi dengan menggambar, komposisi, atau pertimbangan estetika lainnya untuk mewujudkan maksud ekspresif dan konseptual dari praktisi. Lukisan juga digunakan untuk mengekspresikan motif dan ide spiritual; situs-situs lukisan semacam ini berkisar dari karya seni yang menggambarkan tokoh-tokoh mitologi pada tembikar hingga Kapel Sistina, hingga tubuh manusia itu sendiri.
Sejarah
- Asal-usul dan Sejarah Awal
Seperti halnya menggambar, lukisan memiliki asal-usul yang terdokumentasikan di gua-gua dan di permukaan batu. Contoh terbaik, yang diyakini oleh beberapa orang berusia 32.000 tahun, ada di gua Chauvet dan Lascaux di Prancis selatan. Dalam nuansa warna merah, coklat, kuning dan hitam, lukisan-lukisan di dinding dan langit-langitnya menampilkan bison, sapi, kuda dan rusa. Lukisan figur manusia dapat ditemukan di makam-makam Mesir kuno. Di kuil besar Ramses II, Nefertari, ratunya, digambarkan dipimpin oleh Isis. Bangsa Yunani juga berkontribusi dalam seni lukis, namun sebagian besar karya mereka telah hilang. Salah satu representasi terbaik yang tersisa adalah potret mumi Fayum Helenistik. Contoh lainnya adalah mosaik Pertempuran Issus di Pompeii, yang mungkin didasarkan pada lukisan Yunani. Seni Yunani dan Romawi berkontribusi pada seni Bizantium pada abad ke-4 SM, yang memulai tradisi lukisan ikon.
Lukisan Lascaux
- Renaisans
Terlepas dari manuskrip-manuskrip beriluminasi yang dihasilkan oleh para biarawan selama Abad Pertengahan, kontribusi signifikan berikutnya terhadap seni Eropa berasal dari para pelukis renaisans Italia. Dari Giotto pada abad ke-13 hingga Leonardo da Vinci dan Raphael pada awal abad ke-16, ini adalah periode terkaya dalam seni Italia karena teknik chiaroscuro digunakan untuk menciptakan ilusi ruang 3-D. Pelukis di Eropa utara juga dipengaruhi oleh aliran Italia. Jan van Eyck dari Belgia, Pieter Bruegel the Elder dari Belanda dan Hans Holbein the Younger dari Jerman adalah beberapa pelukis yang paling sukses pada masa itu. Mereka menggunakan teknik glazing dengan minyak untuk mencapai kedalaman dan kilau.
- Para Master Belanda
Abad ke-17 menjadi saksi kemunculan para pelukis besar Belanda seperti Rembrandt yang serba bisa, yang secara khusus dikenang karena lukisan potret dan pemandangan Alkitab, serta Vermeer yang berspesialisasi dalam pemandangan interior kehidupan Belanda.
- Barok
Barok dimulai setelah Renaisans, dari akhir abad ke-16 hingga akhir abad ke-17. Seniman utama Barok termasuk Caravaggio, yang banyak menggunakan tenebrisme. Peter Paul Rubens, seorang pelukis Flemish yang belajar di Italia, bekerja untuk gereja-gereja lokal di Antwerpen dan juga melukis sebuah seri untuk Marie de' Medici. Annibale Carracci mengambil pengaruh dari Kapel Sistina dan menciptakan genre lukisan langit-langit ilusionistik. Sebagian besar perkembangan yang terjadi pada zaman Barok adalah karena adanya Reformasi Protestan dan Kontra Reformasi. Sebagian besar yang mendefinisikan Barok adalah pencahayaan yang dramatis dan visual secara keseluruhan.
- Impresionisme
Impresionisme dimulai di Prancis pada abad ke-19 dengan asosiasi seniman yang longgar termasuk Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, dan Paul Cézanne yang membawa gaya baru yang disikat secara bebas ke dalam lukisan, yang sering kali memilih untuk melukis pemandangan realistis kehidupan modern di luar daripada di dalam studio. Hal ini dicapai melalui ekspresi baru dari fitur estetika yang ditunjukkan oleh sapuan kuas dan kesan realitas. Mereka mencapai getaran warna yang intens dengan menggunakan warna murni dan tidak tercampur serta sapuan kuas yang pendek. Gerakan ini memengaruhi seni sebagai sebuah dinamika, bergerak melalui waktu dan menyesuaikan diri dengan teknik dan persepsi seni yang baru ditemukan. Perhatian terhadap detail menjadi kurang menjadi prioritas dalam pencapaian, sementara mengeksplorasi pandangan bias terhadap lanskap dan alam di mata seniman.
- Pasca-impresionisme
Menjelang akhir abad ke-19, beberapa pelukis muda membawa impresionisme ke tahap yang lebih jauh, menggunakan bentuk geometris dan warna yang tidak alami untuk menggambarkan emosi sambil berjuang untuk simbolisme yang lebih dalam. Yang paling terkenal adalah Paul Gauguin, yang sangat dipengaruhi oleh seni Asia, Afrika, dan Jepang, Vincent van Gogh, seorang Belanda yang pindah ke Prancis di mana dia memanfaatkan sinar matahari yang kuat di selatan, dan Toulouse-Lautrec, yang dikenang karena lukisan-lukisannya yang hidup tentang kehidupan malam di distrik Paris, Montmartre.
- Simbolisme, Ekspresionisme, dan Kubisme
Edvard Munch, seorang seniman Norwegia, mengembangkan pendekatan simbolisnya pada akhir abad ke-19, terinspirasi oleh impresionis Prancis, Manet. The Scream (1893), karyanya yang paling terkenal, secara luas ditafsirkan sebagai representasi dari kegelisahan universal manusia modern. Sebagian akibat pengaruh Munch, gerakan ekspresionis Jerman berasal dari Jerman pada awal abad ke-20 ketika seniman seperti Ernst Kirschner dan Erich Heckel mulai mendistorsi realitas untuk mendapatkan efek emosional.
Secara paralel, gaya yang dikenal sebagai kubisme berkembang di Prancis ketika para seniman berfokus pada volume dan ruang struktur yang tajam dalam sebuah komposisi. Pablo Picasso dan Georges Braque adalah pendukung utama gerakan ini. Objek dipecah, dianalisis, dan dirakit kembali dalam bentuk abstrak. Pada tahun 1920-an, gaya ini berkembang menjadi surealisme dengan Dali dan Magritte.
Seni cetak
Ukiran instrumentalis wanita Tiongkok kuno
Seni cetak adalah menciptakan, untuk tujuan artistik, gambar pada matriks yang kemudian ditransfer ke permukaan dua dimensi (datar) dengan menggunakan tinta (atau bentuk pigmentasi lainnya). Kecuali dalam kasus monotipe, matriks yang sama dapat digunakan untuk menghasilkan banyak contoh cetakan. Secara historis, teknik utama (juga disebut media) yang terlibat adalah cukilan kayu, ukiran garis, etsa, litografi, dan sablon (serigrafi, penyaringan sutra), tetapi ada banyak teknik lainnya, termasuk teknik digital modern. Biasanya, cetakan dicetak di atas kertas, tetapi media lainnya berkisar dari kain dan vellum hingga bahan yang lebih modern.
Fotografi
Fotografi adalah proses pembuatan gambar melalui aksi cahaya. Pola cahaya yang dipantulkan atau dipancarkan dari objek direkam ke dalam media sensitif atau chip penyimpanan melalui eksposur berjangka waktu. Proses ini dilakukan melalui rana mekanis atau pemaparan foton yang diatur waktunya secara elektronik ke dalam pemrosesan kimiawi atau perangkat digital yang dikenal sebagai kamera. Kata ini berasal dari bahasa Yunani φως phos ("cahaya"), dan γραφις graphis ("stylus", "kuas") atau γραφη graphê, yang secara bersama-sama berarti "menggambar dengan cahaya" atau "representasi dengan menggunakan garis" atau "menggambar". Secara tradisional, produk fotografi disebut sebagai foto. Istilah foto adalah singkatan; banyak orang juga menyebutnya gambar. Dalam fotografi digital, istilah gambar sudah mulai menggantikan foto. (Istilah gambar adalah istilah tradisional dalam optik geometris).
Arsitektur
Arsitektur adalah proses dan produk dari perencanaan, perancangan, dan konstruksi bangunan atau struktur lainnya. Karya arsitektur, dalam bentuk material bangunan, sering dianggap sebagai simbol budaya dan karya seni. Peradaban bersejarah sering diidentifikasikan dengan pencapaian arsitektur mereka yang masih ada.
Pembuatan film
Pembuatan film adalah proses pembuatan film, mulai dari konsepsi awal dan penelitian, melalui penulisan naskah, pengambilan gambar dan perekaman, animasi atau efek khusus lainnya, pengeditan, pekerjaan suara dan musik, dan akhirnya distribusi ke penonton; ini mengacu secara luas pada pembuatan semua jenis film, yang mencakup dokumenter, jenis-jenis teater dan literatur dalam film, dan praktik-praktik puitis atau eksperimental, dan sering digunakan untuk merujuk pada proses berbasis video juga.
Seni komputer
Desmond Paul Henry, Gambar oleh Mesin Gambar 1, c. 1960
Seniman visual tidak lagi terbatas pada media seni visual tradisional. Komputer telah digunakan sebagai alat yang semakin umum dalam seni visual sejak tahun 1960-an. Penggunaannya meliputi pengambilan atau pembuatan gambar dan bentuk, pengeditan gambar-gambar tersebut (termasuk mengeksplorasi berbagai komposisi) dan rendering atau pencetakan akhir (termasuk pencetakan 3D). Seni komputer adalah seni yang melibatkan komputer dalam produksi atau tampilan. Seni semacam itu dapat berupa gambar, suara, animasi, video, CD-ROM, DVD, permainan video, situs web, algoritma, pertunjukan, atau instalasi galeri.
Banyak disiplin ilmu tradisional yang kini mengintegrasikan teknologi digital, sehingga batas antara karya seni tradisional dan karya media baru yang dibuat dengan menggunakan komputer menjadi kabur. Sebagai contoh, seorang seniman dapat menggabungkan lukisan tradisional dengan seni algoritmik dan teknik digital lainnya. Akibatnya, mendefinisikan seni komputer berdasarkan produk akhirnya bisa menjadi sulit. Namun demikian, jenis seni ini mulai muncul di pameran museum seni, meskipun belum membuktikan keabsahannya sebagai sebuah bentuk tersendiri dan teknologi ini secara luas dilihat dalam seni kontemporer lebih sebagai alat, bukan sebagai bentuk seperti lukisan. Di sisi lain, terdapat karya seni berbasis komputer yang termasuk dalam konsep baru dan postdigital, yang mengasumsikan teknologi yang sama, dan dampak sosialnya, sebagai objek penyelidikan.
Seni plastik
Seni plastik adalah istilah untuk bentuk seni yang melibatkan manipulasi fisik media plastik dengan cara mencetak atau membuat model seperti patung atau keramik. Istilah ini juga telah diterapkan pada semua seni visual (non-literer, non-musikal). Bahan-bahan yang dapat diukir atau dibentuk, seperti batu atau kayu, beton atau baja, juga telah dimasukkan dalam definisi yang lebih sempit, karena dengan alat yang tepat, bahan-bahan tersebut juga dapat dimodulasi. Penggunaan istilah "plastik" dalam seni ini tidak boleh disamakan dengan penggunaan istilah Piet Mondrian, atau dengan gerakan yang disebutnya, dalam bahasa Prancis dan Inggris, "Neoplastisisme."
Disadur dari: en.wikipedia.org