Penjelasan dan Pengertian dari Seni Rupa

Dipublikasikan oleh Muhammad Ilham Maulana

18 Maret 2024, 08.57

Sumber: Foto dari lukisan di kolleksi ASRI, 1971 (Wikipedia)

Pengertian seni rupa mencakup berbagai bentuk ekspresi artistik seperti lukisan, gambar, seni cetak, desain, keramik, fotografi, video, pembuatan film, komik, rancangan, kerajinan, dan arsitektur. Banyak disiplin kreatif, seperti seni pertunjukan, seni konseptual, dan seni material, juga melibatkan aspek seni visual serta seni-seni lainnya. Seni visual juga mencakup seni terkait, seperti desain mekanik, desain grafis, desain arsitektur, desain interior, dan seni dekoratif.

Penggunaan saat ini dari istilah "seni visual" tidak hanya mencakup seni rupa murni tetapi juga seni terapan atau dekoratif serta kerajinan, namun hal ini tidak selalu demikian. Sebelum gerakan Seni dan Kerajinan di Inggris dan di tempat lain pada pergantian abad ke-20, istilah 'seniman' sering kali dibatasi hanya untuk individu yang bekerja dalam seni rupa murni (seperti lukisan, patung, atau seni cetak) dan bukan seni dekoratif, kerajinan, atau media seni visual terapan. Perbedaan tersebut ditekankan oleh para praktisi Gerakan Seni dan Kerajinan, yang menghargai bentuk seni rakyat sebanyak bentuk seni tinggi. Sekolah seni membuat perbedaan antara seni rupa murni dan kerajinan, dengan mengatakan bahwa seorang pengrajin tidak bisa dianggap sebagai ahli seni.

Kecenderungan meningkatkan nilai lukisan, dan dalam tingkat yang lebih kecil desain, dibandingkan dengan seni-seni lainnya telah menjadi fitur dari seni Barat dan seni Asia Timur. Di kedua wilayah tersebut, lukisan dianggap sebagai yang paling bergantung pada imajinasi seniman dan yang paling jauh dari pekerjaan manual – dalam lukisan Cina, gaya yang paling dihargai adalah "lukisan sarjana", setidaknya dalam teori dipraktikkan oleh bangsawan yang bukan seniman profesional. Hirarki kelas Barat mencerminkan sikap yang serupa.

Pendidikan dan Pelatihan

Pendidikan dan pelatihan dalam seni visual umumnya dilakukan melalui berbagai variasi sistem magang dan workshop. Di Eropa, gerakan Renaisans untuk meningkatkan prestise seniman mengarah pada sistem akademi untuk melatih seniman, dan saat ini sebagian besar orang yang mengejar karier dalam seni belajar di sekolah seni tingkat perguruan tinggi. Seni visual sekarang telah menjadi mata pelajaran pilihan di sebagian besar sistem pendidikan.

Di Asia Timur, pendidikan seni untuk seniman nonprofesional biasanya berfokus pada teknik goresan kuas; kaligrafi dianggap sebagai salah satu dari Enam Seni bangsawan pada dinasti Tiongkok Zhou, dan kaligrafi serta lukisan Tiongkok dianggap sebagai dua dari empat seni pejabat cendekiawan di Tiongkok kekaisaran.

Negara terkemuka dalam pengembangan seni di Amerika Latin, pada tahun 1875 menciptakan Masyarakat Nasional untuk Pendorong Seni, yang didirikan oleh pelukis Eduardo Schiaffino, Eduardo Sívori, dan seniman lainnya. Serikat mereka diubah menjadi Akademi Nasional Seni Rupa pada tahun 1905 dan, pada tahun 1923, atas inisiatif pelukis dan akademisi Ernesto de la Cárcova, sebagai departemen di Universitas Buenos Aires, Sekolah Seni Tinggi Bangsa. Saat ini, organisasi pendidikan utama untuk seni di negara tersebut adalah Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Terminologi

Istilah seni rupa pada mulanya diperkenalkan dan dipopulerkan oleh S.Sudjojono ke dalam bahasa Indonesia.

Bidang seni rupa

Seni rupa murni

  • Seni lukis
  • Seni grafis
  • Seni patung
  • Seni instalasi
  • Seni pertunjukan
  • Seni keramik
  • Seni film
  • Seni koreografi
  • Seni fotografi

Patung Pieta oleh Michaelangelo

Desain

  • Arsitektur
  • Desain grafis
  • Desain komunikasi visual
  • Desain interior
  • Desain busana
  • Desain produk

Kriya

  • Kriya tekstil
  • Kriya kayu
  • Kriya keramik
  • Kriya rotan
  • Kriya logam
  • Kriya kulit
  • Kriya bambu

Kursi rotan sebagai hasil karya kriya

 

Disadur dari: id.wikipedia.org